从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠展在中国国家画院举办

部分嘉宾合影

3月29日，由中国国家画院主办，中国国家画院美术馆、《中国美术报》社承办的“从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠展”在中国国家画院东楼展区一层启幕。

靳尚谊宣布开幕仪式启动

原文化部部长蔡武宣布“从大海到大山——李宝林艺术研究与捐赠展”暨“大山回响——李宝林师生作品展”开幕。开幕式上，中央美术学院教授靳尚谊首先宣布开幕仪式启动；中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国国家画院原院长、中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳，中国美术家协会分党组成员、秘书长王平，中国国家画院研究员王鲁湘，中国画学会会长田黎明，湖北美术家协会原副主席董继宁，捐赠艺术家、中国国家画院院务委员李宝林先后致辞；随后，中国国家画院原院长卢禹舜代表画院接受李宝林捐赠作品；刘万鸣为李宝林颁发捐赠证书。开幕式由中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云主持。

开幕式现场

原文化部副部长、中国艺术研究院原院长王文章，中国文学艺术界联合会原党组成员、副主席杨承志，中国文学艺术基金会理事长左中一，湖北省原副省长刘友凡，中共中央宣传部原秘书长官景辉，中国国家博物馆原馆长吕章申，中华全国归国华侨联合会原副主席李卓彬，《瞭望》杂志社原党委书记冯瑛冰，中央美术学院院长林茂，中国美术家协会原分党组书记徐里，中国美术家协会副主席贾广健，中国书法家协会副主席叶培贵，中国美术家协会原副主席何家英，中国国家画院原副院长赵卫、于文江，恒祥基业集团董事长、北京市工商联合会副会长李明，中国林业文学艺术工作者联合会副主席白煜章，巴黎中国文化中心原主任殷福，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，中国美术馆原副馆长马书林；老艺术家张立辰、石齐、郭怡孮、张祖英、杨力舟、王迎春、姜宝林、赵力忠、孙贤陵、李延声、郭石夫、刘巨德、王天胜、李庚、孙增华、赵准旺、阮宗华、王孟奇、汤立、邓嘉德、王仲、赵建成、孔紫；李宝林夫人、画家陈雅丹，李宝林儿子、画家李九红等家属代表；王平、唐辉、严长元、石岩、李冬、彭利铭、于洋、葛玉君、岳黔山、杜松儒、韩学中、莫晓松、肖映川、周顺恺、张鸿飞、刘立勇、安树文、李东升、牛月星、张志英、傅以新、施江城、姜成楠、张坤山、秦文清、李雪荣、马学东、陆建华、周泓舟、陈琳、裘兆明、金连经、钱晓鸣、马小鸣、王元庆、马北北、张帆、王群、李祥、吴碧月、薛新颖、邱易琴、朱健林、焦新旺、王彬彬、李湘、董雷、卜登科、袁学军、李虹霖、陈明、沙永汇、邓柯、邱雷、任明辉、刘德峰、谢小铨、常欣、杜浩、金新、张苑、程兴林、苗再新、赵奇、邢少臣、张立柱、于新生、陈风新、林容生、王永亮、张录成、周尊圣、任惠中、王林旭、许俊、任戎、王辅民、刘罡、高天民、蔡大礼、卢志强、姚大伍、王登科、李晓柱、魏广君、张留成、高毅、郭子良、黄华三、赵建军、张公者、王心刚、林海钟、王德芳、石峰、李晓松、雷苗、王乘、王东声、申卉芪、徐冬青、王一帆、曾三凯、赵少俨、张晓东、马天羽、张卉、唐朝轶、张蕾、邱琳、任军伟、赵际芳、韩昊、张哲宇、付振宝、梅跃辉、陈散吟、卢虓、王聪丛、骆雪等李宝林的战友、同道及中国国家画院各处室负责人、艺术家；以及詹志峰、郭雯、秦岭、杨进民、胡江、王宏、吴建科、骆旭放、梁振华、冷旭、蒋彦、张明川、崔东湑、王利军、沉浮、陈芳桂、林映涛、高荐、杨惠东等70余位李宝林学生，共400余位嘉宾出席了开幕式。黄宾虹艺术研究会、金华市黄宾虹故居纪念馆、重庆市中国画学会、重庆画院、重庆美术馆等多家单位为本次展览发来贺信。

卢禹舜代表中国国家画院接受李宝林捐赠作品

杨晓阳致辞

杨晓阳认为，年届八旬的这批老艺术家，成为当下中国最受欢迎、风格最鲜明、辨识度最高的群体，此现象值得深入研究。李宝林是其中最具代表性的艺术家之一。以在世著名艺术家群体为例，若从其学术体系中剔除古人的影响、西方的元素、师承的痕迹以及流行趋势的渗透，这四者一旦剥离，多数人的学术体系便几近归零，其个人风格往往消解于这四者的杂糅之中。而李宝林却是真正保有独立艺术性的代表。若剔除这四者，李宝林留下的便是“ 大山回响”——这一展览承载着李可染先生的遗志，成为其艺术精神的当代延续。杨晓阳以“大、方、雄、厚”四字概括李宝林的艺术特质。大，在于画幅宏大，笔头粗犷，线条雄浑，整体气势磅礴。方，则是先生用方笔直入，不回锋，尤其大笔横扫时，书法中谓之切笔，入笔收笔皆方，即使中锋勾线亦不回锋，落笔亦是方笔收尾。其用笔方、造型方，横扫时常用大一号斗笔，扫出方块横面，棱角分明。雄，因大且方而显大方，画面积健为雄，加之层层叠加，用李可染、黄宾虹传授之积墨法，显厚重之感，力透纸背。李宝林用笔皆入木三分，中国画需厚，他画时气势磅礴，凝神聚气，全身聚力，凝重而大气，用笔如高山坠石。厚，则是前述所有积淀、中西结合之学习、现实主义基础及人物画过程之最终体现。祝贺此展览圆满成功，希望中国国家画院收藏系列不断迈向新高峰。愿李宝林先生身体健康，再攀艺术高峰。

王鲁湘致辞

作为与李宝林有着深厚渊源的同道，王鲁湘代表李可染画院、中国美术家协会河山画会献诗一首：“丹青不知老将至，岁月留痕若转蓬。生死刚正铸山骨，海岳胸怀歌大风。”这首诗恰是李宝林艺术人生的真实写照。首句既暗合孔圣“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”的哲思，更彰显李宝林以笔墨对抗时光的永恒追求。次句“转蓬”之喻，既指李宝林从北疆黑土地到南海之滨再返京华的生命轨迹，亦隐喻其艺术探索永不停歇的精神状态。“生死刚正铸山骨”有着深层意蕴，李宝林壮年时两度直面开颅手术的生死抉择，为延续艺术生命毅然承担失语风险，当其执笔之手颤抖难控时，需屏息凝神方得落墨成线，这般以生命搏击艺术的刚毅决然，恰与其笔下铮铮“山骨”互为表里。观其山水创作，确如荆浩所言“生死刚正谓之骨”——摒弃肤廓之媚，直取山川筋骨，以铁线银钩铸就天地脊梁。末句“海岳胸怀歌大风”，既概括李宝林从万里海疆到帕米尔高原的壮游历程，更昭示其吞吐山河的审美胸襟，这种融汇江海奔涌与山岳雄峙的气度，与汉高祖“大风起兮云飞扬”的豪迈一脉相承，奏响了中国山水画的时代强音。

董继宁致辞

董继宁作为“大山回响——李宝林师生作品展”的参展艺术家和学生代表发言，他谈道：“自2006年李宝林老师提出‘大山回响’艺术理念以来，已历经17载耕耘。在老师‘有教无类、亦师亦友’的胸襟涵养下，我们先后在北京、广州、深圳等国内八座城市及泰国曼谷举办系列展览，既收获了社会各界的广泛赞誉，更在艺术实践中获得了弥足珍贵的成长。老师传授给我们的不仅是笔墨技法，更是‘为祖国河山立传’的使命担当；他传递的不仅是艺术理念，更是‘以丹青写天地精神’的人格力量。这份精神传承始终鞭策着我们：以赤子之心绘江山胜景，用艺术生命书时代华章。此次展览既是我们向师长前辈的学业汇报，也是与社会的艺术对话，更是李宝林老师带领我们共同谱写的大山交响诗。当笔墨与宣纸相遇，艺术不仅是创作者的人文关怀，更应成为观者感知生命的文化场域。我们以‘大山回响’致敬中华文脉的绵延不绝，用丹青画卷诠释真善美的永恒追求。”